Tämä kekseliäs tarina esittää Jamie Foxxia jazzmuusikkona, joka on jäänyt maailmaan, jonka läpi ihmissielut kulkevat matkalla elämään ja poistuessaan siitä.
Noin 100 huvittavassa, koskettavassa minuutissa “Soul” uusi Pixar Animation -ominaisuus vastaa joihinkin kysymyksiin, jotka monet meistä ovat menettäneet unensa lapsuudesta lähtien. Miksi olen olemassa? Mitä järkeä on olla elossa? Mitä tulee sen jälkeen?
On harvinaista, että mikään elokuva, saati kaikenikäisille sarjakuva, uskaltaa niin syvälle ja mahdollisesti pelottavalle metafyysiselle alueelle, mutta tämä tuskin on ensimmäinen kerta, kun studio ohjaa visuaalinsa. ja tarinankerrontaresursseja kohti mahtavia filosofisia teemoja. ”Soul” seuraa ”Cocoa” loihtiessaan yksityiskohtaisen näkemyksen tuonpuoleisesta – ja tässä tapauksessa myös entisestä elämästä – ja liittyy ”Inside Outiin” muuttamaan abstrakteja käsitteitä hauskoiksi hahmoiksi ja eloisiksi maiseiksi. Maailma, jonka ihmissielut kulkevat matkallamme elämään ja sieltä pois, on hehkuva, minimalistinen ruumiillistuneiden metaforien ja galaksi-aivo-vitsien valtakunta, jota asustavat blobble, ektoplasmiset sielut ja kiihkeät byrokraattiset “neuvonantajat”, nimeltään Jerry.
Mutta samaan aikaan Pete Docterin ja Kemp Powersin ohjaama “Soul” käsikirjoituksesta, jonka he kirjoittivat Mike Jonesin kanssa, edustaa uutta lukua Pixarin realismin laajenemisessa. (Se julkaistaan elokuvateattereissa aiemmin tänä vuonna, ja se suoratoistetaan Disney+:ssa.) Animaattorit ovat valloittaneet kalan suomuja elokuvassa Finding Nemo, pedon turkista Monsters Inc:ssä, metallia Carsissa ja tuholaisia Ratatouillessa. ovat asettaneet itselleen hienovaraisempia haasteita.
Vaikka muut Pixar-projektit ovat vierailleet todellisissa paikoissa (Pariisi, San Francisco, Suuri valliriutta), tämä on ensimmäinen, joka sukeltaa täysin elävän kaupungin moniaistisiin tunnelmiin, jahtaavat sen rytmejä, kansantapoja, arkkitehtonisia yksityiskohtia. “Soul” on elokuva kuolemasta, jazzista, kaipauksesta ja rajoituksista. Se on myös New Yorkin elokuva.
Sellaisenaan se liikennöi räikeässä urbanistisessa sentimentaalissa, joka ei ole immuuni kliseille tai pelkää sitä. Kaupungin aistinvaraiseen mellakkaan kuuluu autojen torvien kiljuminen, junien kolina, sämpylät, pizzaviipaleet, parturit, metroasemat ja jalankulkijoiden, lastenrattaiden, keltaisten taksien ja paljon muuta jatkuvaa hälinää. Kaikki, mistä valittelimme ja kaipasimme nyt epätoivoisesti.
Kaikki tämä on käännetty – “piirretty” ei ole oikea sana; jokin “veistotettujen” ja “orkestroitujen” yhdistelmä on se mitä tarvitaan – siro, kineettinen tarkkuus. Kuten muutkin suuret New Yorkin elokuvat, se kutsuu sinut tunnistamaan tietyt risteykset ja julkisivut ja vertaamaan sen kuviteltua maantieteellistä sijaintia oman kokemuksesi kaupunkiin.
Se ei ole vain melua ja väkijoukkoja. Osa Pixarin estetiikkaa on vuosien mittaan ollut animaation ja muun elokuvan välisen etäisyyden kaventaminen, ja voisi vannoa, että “Soulin” New Yorkin kohtaukset on kuvattu luonnonvalossa. Siellä on kauneus, joka on lähes hengellinen siinä, miten aurinko putoaa rivitalokorttelin yli, myymälän ikkunoista tai kulkuhuoneiston lattialaudoista. Tai ehkä ei “melkein”. Asunto kuuluu pianistille nimeltä Joe Gardner (äänenä Jamie Foxx), jonka kirjaimellinen kamppailu ruumiin ja sielun pitämiseksi yhdessä ajaa juonen halki kaupungin ja sen tuolle puolen.
Joe, jazzmies, kuten edesmenneensä. isä, on tienhaarassa. Ei enää nuori – vaikka emme tiedä tarkalleen kuinka vanha – hän ansaitsee elantonsa opettamalla musiikkia yläkouluikäisille ja jahtaaessaan keikkoja. Hänen äitinsä (Phylicia Rashad) on huolissaan hänen tulevaisuudestaan. Kokopäivätyötarjous ja mahdollisuus istua A-listan saksofonisti (Angela Bassett) johtaman bändin kanssa saapuvat samana päivänä, mikä osoittautuu myös Joen elämän viimeiseksi päiväksi.
Tavallaan. “Soulin” pelkkä kekseliäisyys tekee mahdottomaksi spoilata, mutta koska se on omistettu yllätykselle, olemassaolon improvisatiivisille ominaisuuksille, haluan astella kevyesti. Riittää, kun sanotaan, että Joe huomaa olevansa yhtäkkiä kuljetettu Manhattanilta umpikujaan, jossa hän tapaa kapinallisen sielun, joka tunnetaan nimellä 22 ja joka puhuu Tina Feyn äänellä.
Ei ole vielä määritetty tiettyyn ihmismuotoon, 22 on valinnut tuon äänen ärsyttävien ominaisuuksiensa vuoksi, ja hän on viettänyt paljon ikuisuutta ajaen kaikki hulluksi – paitsi Jerryt, joilla on ääretöntä kärsivällisyyttä (ja puhuvat Wes Studin, Alice Bragan ja Richard Ayoaden rauhoittavilla sävyillä). Siellä on myös joku nimeltä Terry (Rachel House), asukas paputiski, joka on piikikäs hahmo ja niin paljon konna kuin tämä lempeä, melankolinen fantasia tarvitsee.
Joka tapauksessa 22-vuotias ei näe pisteen mennä alas maan päälle asuakseen kehossa. Joe haluaa epätoivoisesti päästä takaisin omaansa, ja heidän ristiriitaiset, toisiaan täydentävät halunsa lähettävät heidät takaisin maan päälle vaihtuvassa identiteetissä. Kumpikin on toistensa hassu apulainen, ja kumpikin opettaa toisilleen arvokkaita opetuksia.
Elokuvan didaktisuus on vilpitöntä, ei toivottavaa, ja se on erottamaton sen taiteellisuudesta. Jazz ei suinkaan ole satunnaista “Soulille”, vaan on olennainen osa sen argumenttia kauneuden luomisesta, ylläpitämisestä ja arvostamisesta – ja sen pohjalle, joka perustuu nimenomaan mustan kokemukseen New Yorkissa.
Joen soitto on energistä. ja rauhallinen, ja se vie hänet vyöhykkeelle, joka on nokkelasti kirjaimellisesti maan ja henkimaailman väliseksi alueeksi. (Muita vierailijoita tällä liminaalialueella on katukulmamystikko nimeltä Moonwind, jonka ääninäyttelijänä on Graham Norton.) Jon Batisten ihanat jazzsävellykset vuorottelevat Trent Reznorin ja Atticus Rossin hienovaraisen, aivopartituurin kanssa rakentaen äänisillan aistillisen ja abstraktin välille. , fyysinen ja metafyysinen.
Kuten muut Pixar-elokuvat, “Soul” on tietoinen omista paradokseistaan. Toy Story -sykli on humanistinen eepos elottomista esineistä. “Inside Out” on ylenpalttinen satu surun tärkeydestä. Tämä on valtavan kunnianhimoinen varoitus kunnianhimon ottamisesta liian vakavasti. Jokaisella sielulla, Jerryt selittävät, on kipinä, joka lähettää sen maailmaan. Joe ja 22 ymmärtävät tämän tarkoittavan, että jokaisella on ainutlaatuinen tarkoitus, virhe, joka heijastaa kilpailevaa, urastista ideologiaa, jota elokuva ei voi täysin kieltää.
Mutta se on kuitenkin avoin muille mahdollisuuksille, jotka voivat olla olla kaikkea mitä mikä tahansa taideteos voi olla. “Soul” yrittää brändätyn kaupallisen viihteen vaatimuksissa loihtia itselleen identiteetin joksikin muuksi kuin menestysfilmiksi tai teknisesti vallankumoukselliseksi mestariteokseksi. Se on pieni, herkkä elokuva, joka ei osu täydellisesti jokaiseen säveleen, mutta sen taidon, tunteen ja inspiraation yhdistelmä on tiivistetty otsikossa.
Soul
Rated PG. Kuolleisuus.